Said Brazza

SAID BRAZZA... artiest, zanger en componist, werd geboren op 24 december 1974 in het noorden van Burundi. Hij groeide op als 7de kind in een arme familie in de wijk Swahili, te Ngozi. In de voetsporen van CANJO AMISSI - een andere belangrijke Burundese zanger uit Ngozi - zingt SAID BRAZZA over de liefde tussen volkeren en hekelt hij de ontworteling van het Burundese volk. In zijn songs wenst hij zijn land een mooie toekomst. SAID BRAZZA toont zijn talent doorheen zijn songs die soms adembenemend ritmisch zijn en dan weer zacht zoals wiegeliedjes...

Het is in de song "YAMEZE AMENYO" uit zijn eerste album, opgenomen in 2003 in Dar-Es-Salaam, dat SAID zang en poëzie combineert, tekst verenigt met ritme en profetie. BRAZZA zelf vertelt dat er in deze tekst veel zit van de filosofie van Jean-Jacques Rousseau, namelijk dat "de mens als een goede persoon wordt geboren maar dat het de samenleving is die hem bederft".

Na een groot succes - hij behaalde de eerste plaats in Burundi in 2004 - verrast BRAZZA ons nu met zijn tweede album, “BURIKUKIYE”. Dit album werd uitgebracht in 2007 en betekent: "ONAFHANKELIJKHEID". Het toont de grootsheid van zijn gedachten: een betere wereld met een samenleving met orde en respect voor elkaar.

SAID BRAZZA houdt van de wereld en wil met zijn muziek bijdragen aan haar opbouw. Met zijn staf in zijn rechterhand wil hij het mooie van Afrika beschermen. De Afrikaanse cultuur zit in zijn hart. SAID BRAZZA gaf al meer dan honderd concerten en reisde naar alle landen van de Grote Meren regio. Zijn droom is het geven van grote concerten op internationaal niveau, een kans die weinig artiesten krijgen.


Yéle

Yéle (Jeremia Hakeshimana) is een componist, arrangeur, muzikant en geluidstechnicus. Hij heeft tientallen artiesten uit Burundi en de buurlanden ondersteund en gelanceerd. Hij heeft ook bijgedragen aan de oprichting en ontwikkeling van de eerste digitale studio in Burundi, waar hij een typische Burundese stijl lanceerde en een 100-tal liederen componeerde.

Hij realiseerde reeds 4 albums, waarop hij Afrikaanse geluiden, instrumenten, traditionele ritmes combineerde met moderne klanken en jazzy invloeden. Zijn composities kunnen geclassificeerd worden onder de "Umudidizo" stijl, welke gekarakteriseerd wordt door het gebruik van de maniok stamper als instrument. Hij heeft ook zelf een muziekgroep: "Inanga Jazz".

Biografie

Jeremia Hakeshimana groeit op in de buitenwijken van Bujumbura (hoofdstad van Burundi). Muziek is er altijd aanwezig. Zijn vader speelt "likembe" en zijn moeder zingt hymnen. Op heel vroege leeftijd maakt hij zelf zijn eerste gitaar met een blik Nido (lokaal melkpoeder), een stuk hout en een koord van een bananenplant. Op 10 jarige leeftijd krijgt hij een super gitaar, gemaakt van een doos van zes liter Nido! De gitaar klinkt tussen akoestisch en elektrisch. Later leert hij muziek lezen, piano en gitaar spelen en oefent hij zijn stem. Voor zijn zang (fluisterend en schreeuwend) haalt hij vele elementen uit de optredens van de traditionele Burundese drummers.

In 2003 realiseert hij zijn eerste album gebaseerd op de traditionele "Umudidizo" stijl, het ritme van de maniok stamper. Hij zingt in het Engels, Frans, Swahili en Kirundi, zijn moedertaal. Door zijn ontmoetingen met andere artiesten, raakt hij geïnteresseerd in jazz en richt hij de groep "Inanga Jazz" op. Diverse albums volgen. Zijn nieuwste album "het lied van de maniok stamper" wordt volledig opgenomen, gemixt in Studio Menya Media Bujumbura. Het album laat je het geluid en het ritme ontdekken van vrouwen die maniok stampen. Hij vindt een manier om het geluid weer te geven in al haar intensiteit. Door het combineren van de rijkdom van zijn melodieën met de eenvoud van de instrumenten krijg je erg originele muziek, welke moeilijk te classificeren is.

Project: Het lied van de maniok stamper.

In zijn laatste album bereikt Jeremie de volle maturiteit. Na jaren van onderzoek naar de essentie van de Burundese muziek, integreerde hij de traditionele muziek in moderne composities en ritmes. Zijn composities zijn gemaakt van verhalen, traditionele liederen en natuurlijke geluiden. Ze worden vertolkt door een aantal moderne en traditionele instrumenten en gezongen door een veelzijdige stem.

De cd vertrekt vanuit het geluid van en het ritme waarop vrouwen maniok stampen. Deze geluiden en ritmes waren gedurende heel zijn kindertijd aanwezig en liggen aan de basis van zijn creativiteit. Na jaren van vruchteloze pogingen, vond Jeremie uiteindelijk de combinatie van een micro – recorder, wat hem toeliet om het geluid van de maniokstamper in al zijn intensiteit weer te geven. In dit album combineert Jeremie de rijkdom van de melodieën met de eenvoud van de instrumenten en creëert hij een originele en aantrekkelijke sound. Moeilijk te classificeren, zijn muziek kan worden omschreven als "Traditioneel Afrikaans op een moderne beat". Zijn muziek past zo volledig in de hedendaagse "wereldmuziek".